Ascoltare e trascrivere musica, linee di basso, assoli, è da sempre il metodo più efficace nell'apprendimento della musica moderna.
Il pianista Mark Levine inizia le sue lezioni dicendo: " ... la risposta a tutte le tue domande è nel tuo soggiorno! La tua collezione di album e cd contiene la storia, la teoria e la pratica della musica."
Io cerco sempre di spingere i miei allievi ad imparare direttamente dai dischi, che rappresentano il più vasto e corretto dizionario musicale che si possa immaginare.
La tecnica sullo strumento, la teoria, l'armonia e la lettura sono i veicoli che ci permettono di apprendere più alla svelta quello che solo la storia ci può insegnare.
Ampliare il tuo linguaggio musicale ti aiuterà a sviluppare un proprio senso critico, uno stile personale ... ascolta, trascrivi, analizza, esegui, interiorizza, personalizza.
Ho selezionato alcuni metodi, di cui mi avvalgo durante le mie lezioni, gli unici che a mio avviso possono fungere da reale supporto all'ascolto e alla maturazione di un bassista:
Teoria
The jazz Theory Book, by Mark Levine. Sher Publ.
Coker Figure Rhythm Series, by Patty Coker. Coker Publ.
The Salsa Guide Book, by Rebecca Mauleon, Sher Publ.
Groove
The Music of James Jamerson, by Dr. Licks. Hal Leonard Publ. Corp.
Slap It!, by Tony Oppenheim
Bebop Bass, by Harold Miller. S Pr Publ.
El Verdadero Bajo Cubano, by C del Puerto & S. Vergara. Sher Publ.
Funkyfuying the Clave, by Lincoln Goines, Manhattan Music Publ.
Soloing
The Improviser's bass method, by Chuck Sher. Sher Publ.
Concepts for Bass Soloing, by Mark Johnson. Sher Publ.
The Charlie Parker Omnibook, by Jamey Aebersold
Tecnica
Chord Studies for Electric Bass, by R. Appleman. Berklee Press
More Left Hand Gymnastic, by Scott Reed
J.S Bach for Electric Bass, by Josquin des Pres. Mel Bay Publ.
The Teaching Plan for Electric Bass
Fra le altre cose, quando mi sono diplomato in Didattica e Pedagogia della Musica al Conservatorio di Groningen ho scritto un metodo di studio per basso elettrico. Per il momento è solo in inglese, ma è abbastanza semplice da seguire anche per chi non lo mastica tutti i giorni ...
Se desideri riceverne una copia non esitare a scrivermi alla casella max@rolff.it ecco di cosa si tratta:
THE TEACHING PLAN FOR ELECTRIC BASS - di Massimiliano Rolff
Groningen Conservatorium 1999
(inglese - 96 p.)
"The teaching Plan for Electric Bass" rappresenta uno strumento teorico e pratico utilizzabile come valido supporto nell'insegnamento del basso elettrico nella musica moderna, applicabile a studenti di qualsiasi livello.
Il contenuto di questo libro è studiato per permettere allo studente di superare con successo un esame d'ammissione ad un Conservatorio o ad una Università della Musica.
I primi tre capitoli trattano gli aspetti didattici e pedagogici dell'educazione musicale e gli elementi di valutazione dello studente. Il quarto capitolo è dedicato ad una ampia visione di tutti gli aspetti teorici, pratici e creativi della musica riferiti allo studio del basso elettrico.
CAPITOLO 1
Obiettivi dell'insegnamento della musica
CAPITOLO 2
Elementi Didattici
Forme di lavoro nell'insegnamento della musica moderna
La lezione modello
CAPITOLO 3
Valutazione dello studente
Valutazione dei contenuti
CAPITOLO 4
Teoria musicale:
Ear Training, Regole di trascrizione
Leggere e scrivere musica
Notazione specifica e termini musicali
Triadi e Accordi, Chord symbols
Scale, arpeggi, tonalità e ciclo delle quinte
Analisi armonica, principali progressioni
Elementi specifici del basso elettrico:
Posizione del corpo, tecnica per mano destra e mano sinistra
Conoscenza della tastiera
Stili Musicali:
POP MUSIC: rock'n'roll, blues, r'n'b, funk, Motown, disco, rock, modern pop.
LATIN MUSIC: salsa, son, gaijira, mambo, cha-cha, rumba, afrocuban, bossanova, samba, partido alto, baiao, reggae, merengue, sopa, calipso
JAZZ MUSIC: standards, blues & rhythm changes, fusion
Tecniche avanzate:
Bass Popping, Muted note, Plettro, Tremolo, Tre dita, Fretless, Armonici, Tapping, Chording, Slappin' wood, in-out technique
Sviluppo del timing e del groove
Soloing
Parametri creativi:
Forma
Suono e dinamica
Anatomia dello strumento
Corde e hardware
Elettronica
Amplificatori e speakers
Appendice I - La prima lezione
Appendice II - Insegnare a studiare
Appendice III - Imparare la musica deve essere divertente!
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